藝術片導演楊德昌喜歡拍框中框。電影布幕是外框。框裡面，鏡頭遠遠拍攝一扇落地窗。落地窗是內框。外框加內框，就變成框中框。

比如說，落地窗內，是咖啡廳。一對中年男女坐在窗邊。行人的身影倒映在落地窗上。觀眾看不清楚表情，只聽得見談話。觀眾聽出他們之間是婚外情，正在討論如何走下去。

這像鄰居吵架一樣。我們聽得不清楚，也看不清楚。我們只看到他們在窗戶裡面。

我們如果去拍一對夫妻，對他們說：「鄰居都說你們感情不好，我想要記錄下來，攝影機就在這裡，你們現在可以吵給我看了。」他們會吵給我們看嗎？當然不會。這是他們的隱私。

我們都看過陌生人在窗戶裡面活動。這就是生活經驗。

在生活中，我們都要偷聽偷看，才知道別人吵架。角色在鏡頭前吵架。感覺不真實，而是超現實。

攝影機這麼大台，演員都假裝沒看到，繼續演給觀眾看。演得再精采，還是演戲。

精采與真實，兩回事。既然如此，要怎麼拍觀眾才會感覺很真實，而不是演得精采？學學框中框。

導演比你更關心你

楊德昌很少拍主角的主觀角度。除非主角所見，也是我們都看過的。大多時候，鏡頭都遠遠的。他喜歡設計一些框中框，再把主角放進框裡。

好比說，傍晚，客運開上高速公路。高速公路剛好經過商業大樓。商業大樓上，一扇一扇的窗戶裡，有人在加班，有人在抽菸，有人在吵架。

主角在客運裡，遠遠看到這些人。看得到，卻又不是太清楚。這樣的鏡頭運動，觀眾感覺更貼近主角，因為觀眾平時也看過這樣的景象。

通勤途中的景色，誰會注意呢？楊德昌注意到了。他拍出來給觀眾看。觀眾看了以後，會感覺有人關心自己：

原來，這世界還有人關心我在通勤途中看到什麼。

看楊德昌，到最後會感覺他很愛我們。我們平常怎看世界，楊德昌就同樣呈現出來。所以楚浮才說電影是愛的行動。

通俗就是慾望，藝術片也可以拍慾望，但是鏡頭不能太直白，有距離才真實，就像楊德昌

傳達價值，反而不能太娛樂

楚浮：你就是因為自卑，才會想討好觀眾。

楚浮（François Truffaut）活躍在一九五○年代。他提出「作者電影」的概念：導演才是電影的作者。作者有權利表達想法，不用管觀眾。

好萊塢技術好，資金多。不管畫面還是劇情，都更合觀眾口味，票房也好。面對好萊塢，楚浮不覺得自卑。他認為，導演沒自信，才會想把電影畫面拍得娛樂十足。

法國電影圈甚至流傳一句話：

這種粗糙就是我們要的精緻。

這句話表現出人本精神。追求娛樂是上癮，而不是自由。「反娛樂」才自由，才是藝術。

娛樂和價值感相互衝突。好萊塢明星到最後還是想演個藝術片，才沒有遺憾。

價值感從這來

現在，故事都是用影片來說。影片除了地點、角色、道具。再來，就是拍法。同樣是吵架，商業和藝術，拍法完全不同。商業看重娛樂，但太娛樂反而不真實。

廣告、微電影拍得娛樂十足。案主會問：「看起來很有趣沒錯，可是真的有效嗎？」所謂有效，就是能刺激消費。消費者需要價值感。案主找上門來，我們要幫他營造價值感。

假如案主希望品牌有家庭價值。我們可以替他編個親情倫理片。如果我們用娛樂手法來拍，觀眾雖覺得好看，卻容易發現廠商的意圖。

如果我們用藝術手法來拍，觀眾還是會看，因為家庭衝突是隱私。隱私就是好看。

我們學楊德昌，鏡頭放遠，不要太靠近。觀眾會感覺角色很真實，彷彿在偷窺。

角色感覺像真人，而不是演員。這才是正確的鏡頭。

觀眾相信角色是真人，他才會認同品牌，才會想要。