藝術片導演楊德昌最喜歡拍框中框。外框是電影布幕。框裡面，鏡頭遠遠拍攝一扇落地窗。落地窗是內框。外框加內框，就變成框中框。落地窗內是咖啡廳。一對中年男女坐在窗邊。行人的身影倒映在落地窗上。觀眾看不清楚窗內男女的表情，只聽到談話聲。這一對男女似乎在討論彼此的關係，他們之間可能有一段婚外情。

鄰居吵架，我們聽得到聲音，卻不一定看得到。我們頂多看到他們在窗戶裡面活動。我們都有這樣的經驗。

你去試試看，拿攝影機去拍一對夫妻。你對他們說：「鄰居都說你們感情不好，我想要記錄下來，攝影機就在這裡，你們現在可以吵給我看了。」他們會吵給你看嗎？當然不會。這是他們的隱私。

我們都看過陌生人在窗戶裡面活動。這就是我們的生活經驗。

藝術片捕捉真實的體驗。商業片創造超現實的體驗。

在商業作品裡，鏡頭都直接拍角色吵架。這一點都不真實，根本是超現實。除非你是透明人，不然你絕對看不到這種現象。任何商業電影，除了劇中角色以外，其實還有一個角色也在裡面，那就是觀眾。觀眾在裡面扮演透明人，站在旁邊觀賞。說觀眾是透明人，其實也不完全正確。觀眾就是那台攝影機。攝影機這麼大台，演員都看得見。演員只是假裝沒看到而已。

我們訪談任何人都會遇到這樣的問題。人面對鏡頭，一定都會偽裝自己。人沒辦法在鏡頭前哭，除非是在演戲。訪談的時候，即使我們不拿攝影機，對方知道我們在記錄他，他就一定會偽裝。更麻煩的是，通常對方會事先要求我們給他訪談題目。如果對方事先準備，那他就可以隱藏得更好。我們根本不可能問出任何真相。當然，我們可以告訴對方，他所講的內容絕對不會公開。但是對方也不一定就會信賴我們。

任何人談論到自己，一定都會有所隱瞞，或偏袒自己。

人都覺得自己最重要，覺得自己最正確，也覺得自己最善良。這就是人類最普遍的盲點。

到頭來，你拍紀錄片，等於是拍攝當事人的偏見，不一定能拍攝出真相。如果你不是拍紀錄片，而是想調查特定族群的看法，狀況也是一樣。人喜歡說自己是受害者，還講得頭頭是道。假如對方真的是受害者，你就能問出真相嗎？即便問得出真相，你請對方再講一次受害的過程，搞不好會再一次傷害他。這樣有損我們的職業道德。另外，受害者一提到加害者，都會講得很難聽、很邪惡。如果我們不是當事人，根本不知道是真是假。

這時候，我們就需要一些技巧了。我們要故意問一些無關的問題。明明是訪談對方，問題卻不能和對方有關。你不覺得男女還是很不平等嗎？你對全球暖化有什麼看法？你喜歡看小Ｓ的節目嗎，你覺得她是怎樣的人？郭台銘覺得博士不應該去賣雞排，你覺得呢？

任何問題都可以問，只要不和對方有關，對方都很容易侃侃而談。

同樣的問題，不同的人答案不同。我們可以從不同答案之中，觀察出對方真正的人格。我們先問一些公眾話題，明星八卦、社會案件、流行議題。這種事情大家都可以評論一番。有趣的地方就在這裡了。我們先問這些問題來暖暖身。

對方一邊講，不知不覺會透露自己的價值觀。你要是劈頭就問他切身相關的問題。他要不就是隱瞞、閃爍其詞，要不就是丟出他已經包裝好的答案。這種裝飾好好的說詞，我們不要。我們問對方一些無關對方的問題。對方也會以為，自己講得和自己無關，他只是在評論別人。

他一邊評論別人，一邊會講出自己主觀的意見。無形之中他已經透露自己，自己卻沒察覺。

人只要談論到自己，多少都會隱瞞。只要他感覺不像是在討論自己，他就會講出自己真正的價值觀。