影視劇本用來指揮劇組，它不是小說。

他們不要聽你解釋，他們要你指揮

劇組裡，每個人看劇本，都只會去看自己的任務，不會管別人的任務。

一場戲，第一段就該交代所有道具。

假如，一場戲寫到最後，又增加道具。美術組只看第一句，他們不會去準備這個道具。

要是導演去怪美術。美術只會覺得：明明劇本沒寫好，與我何干？美術瞧不起導演，但不會說出來。

你要是惹毛美術，他就不想盡力。那你的作品就慘了。

好萊塢習慣，每一場戲一段一段都要照規矩寫。

第一段，要寫時間、地點、氣氛、道具，這叫時空提示。美術人員只看這一段，不管後面。

第二段，要交代所有角色的相對位置，還有走位。誰先出來，誰後出來。攝影師要看這一段。

第三段，要寫角色動作、氣質、狀態，這給演員和造型師看。

第四段，角色對白。只有演員會看。

卡麥隆高效寫作風格，你一定要學

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《鐵達尼號》和《阿凡達》是史上票房前兩名，導演是卡麥隆（James Cameron）。

我模仿他的風格，寫一段劇本：

我們來到地下室的入口，看到一段階梯，通往暗處。光線灰暗，嶄新的牆面顯得氣氛冰冷。角色先停在入口處。

男性，年約二十，在講手機。

怪物躲在階梯底部，先秀給觀眾看一眼。

角色走下階梯，態度輕鬆，他會在階梯上來來回回，一下靠近怪物，一下又遠離。觀眾會因此緊張起來。

最後，怪物勾到角色，拖進黑暗中。

角色的對話如下（手機中）：

男：什麼時候要再約？上次真的很爽。
對方：你那裡收訊不太好。
男：從來沒有這麼爽過。
對方：現在有好一點。
男：要是每次都能這樣就好了。
對方：怎麼又聽不太清楚了
男：啊！（尖叫）。
對方：哈囉！哈囉！你還在嗎？

以上。誰該看哪一段，都清清楚楚，不會有人搞錯。這是影視劇本。

綜觀全局，超前部屬，這就是導演語言

來看一下，卡麥隆當初怎麼寫這一段：

陶德開冰箱，抓一罐牛奶。

畫面盯住珍妮。陶德在廚房遊走，並在珍妮身後咆哮。陶德走出畫面外。珍妮換手聽電話，她向畫面外伸出手。

碰！的一聲以後，聽到液體流動聲。

她的手在畫面外，不知幹了什麼事？別急，等一下鏡頭移過去，我們就會知道了。

卡麥隆寫出動作、走位，還有鏡頭應該怎麼動。一點也不像小說。

我們再看一場：

一般來說，劇本不需要寫太細，但也會有例外。

劇本大致可以分成：1. 故事初稿（script or first draft） 2.拍攝劇本（screenplay）。

故事初稿只寫場面、大動作、對白，偶而寫點提要。因為不寫鏡頭運動，比較好讀。

拍攝前劇本，由於要拿來執行，會多寫拍攝細節，顯得較難閱讀。

如果導演和編劇不是同一人，編劇不敢隨便寫鏡頭，以免得罪人。

以下這場戲，要拿來拍攝了，寫得比較細。動作不激烈，但很細膩。

場 89
（鏡頭緊跟約翰和莎拉）
他們移出一塊東西，緊緊盯著看。
那是一塊方形物體，質感像陶瓷，暗紅咖啡色，尾端還有金屬接點。大小約像是骨牌。
仔細觀察的話，其實有好幾個小小的方塊連接在一起。
這些特徵很明顯，Cyberdyne公司裡那塊破損晶片，和這東西很像。
現在，觀眾終於知道（Now we know），為何科研人員看重那塊破損晶片。因為那是終結者的大腦。

（稍遠）約翰觀察終結者。終結者眼睛大開，但動也不動，關機了（dead）。
約翰抬起終結者的手，強迫它動。內部機構發出怪聲。那隻手，動作僵硬猶如死屍。約翰放開那隻手。那隻手卻停在半空中不動。莎拉檢查晶片。

約翰：你看得到開關嗎？

莎拉不理約翰。她盯著終結者。
鏡頭看回晶片。
莎拉把晶片放到桌上，拿起鐵鎚。
約翰發現莎拉想毀掉晶片。趁鐵鎚落下時，約翰趕緊衝過去。

約翰：不！

約翰雙手護住晶片。
莎拉差一點就要打碎約翰的手。

莎拉：約翰，走開！
約翰：不要殺他。
莎拉：毀掉，不是殺，他不是人。
約翰：好！只是機器。但我們需要他。

約翰的手死死守著晶片

莎拉：我們最好是靠自己。
約翰：但是他是未來世界的證據。那場戰爭還有一切。
莎拉：我不相信他。這東西殺不死的。相信我，我很瞭解。我們不會再有機會毀掉他。
約翰：聽好了，媽。如果我真的會是偉大的領袖，你偶而也該相信我的領導。如果你都不相信我，還有誰會相信呢？

聰明的孩子。他征服她了。莎拉勉強點頭。約翰捧起晶片，研究了一會兒。

約翰扳動晶片開關。現在，這塊晶片可以學習新事物了。
約翰一副苦瓜臉。他裝晶片到終結者的頭顱裡。
終結者的視線：光線閃動，爆出一串數據。影像成形。
鏡子裡，莎拉和約翰站在終結者身後。

終結者：出了什麼問題嗎？

約翰瞄了一眼莎拉，一臉歉意。然後轉頭對終結者微笑。

約翰：沒事。沒問題。

對白之間夾雜動作，這就叫演員指導。如果寫太多，會得罪演員。

演員：「怎麼？你嫌我不會演。要你教嗎？你誰啊？」

卡麥隆自編自導，又是大導演，他也不一定叫得動演員。經常吵架。

演員指導少量就好。以免同時得罪導演和演員。

打架這種事，交給專家

動作片。現場都有請動作指導。

打架怎麼打？鏡頭怎麼走？全部交給動作指導就對了。

編劇只需要寫出流程就好了。

編劇一般不擅長打架，也不一定會在片場，寫出來不一定就拍得出來。

另外，編劇要是擅長打架，通常就自己上陣了。

＃內景。維克的家，客廳。續前

四名面罩男進來客廳，一副警戒模樣。
他們都擺好架式，預備好要開槍。
主角衝入走道，來到他們之間。
主角開槍兩次，一次射向胸口，一次射向頭。
一個敵人倒下，主角挪步閃開繼續殺向另外兩個。

＃內景。維克的家，廚房。續前

現在只剩下一個敵人。他緊縮身體，靠在廚房牆邊。

＃內景。維克的家，客廳。續前

維克瞄準。
廚房的燈打出敵人的影子。
維克朝牆裡開槍，兩次。                         

＃內景。維克的家，廚房。續前

維克毆打敵人的背和頭，又把他摔到地上。                         

＃內景。維克的家，客廳。續前

前門傳來敲門聲。
約翰（維克）放低手槍走向門邊，從鑰匙孔瞄出去。
他看到吉米站在門廊。
約翰一下子把槍收到褲子後面，去開門。
兩人之間一陣尷尬。

愛德華：約翰。晚上好。
約翰：愛德華。晚上好。
愛德華：你又回來忙了嗎？

約翰跟著愛德華的眼光，看向地面。
愛德華視線前方剛好是一個死人。

約翰：也不算。只是和俄羅斯黑幫有些事要處理。
愛德華：喔！那麼看你想怎麼處理都行。我這邊盡量幫你掩蓋。
約翰：謝啦。不過，你還是欠我。
愛德華：那件事啊。我還記著。
    （短暫停頓）
愛德華： 晚安啦，約翰。
約翰：晚安，愛德兄

這樣寫，演員才演得自然

對白大多集中寫在一起，方便演員閱讀。

演員先讀一整段動作，再讀一整段對白。

演員自己想像，要怎麼結合動作和對白。這樣子，演員才能演得自然。

劇本寫太詳細，對白之間穿插太多動作，演員反而演得很拘束。

總之，炸雞沒有健康不健康，只有脆不脆。劇本沒有好不好，只有正確不正確。

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